电影海报介于广告和受人喜爱的艺术品之间。一些海报在电影上映几十年后，依然被张贴在墙上，成了电影爱好者追捧的装饰品，最明显的例子就是我们许多人在某一时刻都曾拥有过一张《低俗小说》的海报。

但是，如果仅仅因为电影海报是为了赚钱而创造出来的，就否定它们的艺术性，那就太虚伪了。要求艺术家们贫贱不能移是不切实际的——毕竟，艺术家需要钱(和工作)才能专注于创作他们的作品。

恐怖电影海报有一个明确的目标，即激起恐惧的情绪，或者至少引发一种病态的好奇心。面对审查制度、企业障碍和来自各方面含糊不清的建设性批评，这无疑是一项颇为艰巨的任务。

值得庆幸的是，艺术家在这样的条件和限制下变压力为动力。尽管他们在创作这些海报的过程中面临着许多令人不快的挑战，但这些困难可以让艺术家们发挥自己的创造力，以新的方式给大众带来令人毛骨悚然的恐怖感。

10. 惹鬼回路

该片翻拍自2001年的日本恐怖片《回路》，探讨了超前科技的恐怖之处。主要的威胁是一种电脑病毒，它打开了连接生与死的入口。幽灵通过未经测试的频率来到人间，幸存的人类只能逃到没有科技的安全地带。这个情节与当前西方的5G阴谋论完美契合。

和大多数恐怖电影一样，这张海报以女性为中心。她被一群灰蓝色的无形之手包围着，将其牢牢禁锢住。

海报给人一种强烈的幽闭恐惧症和抽象的侵犯感。肢体在海报的边缘逐渐消失，暗示着将有无数只手汹涌袭来。画面中密集恐怖的无数只手，和这些手对这名女子的侵袭，让人深感不安。

以现代人的眼光来看，海报和科技之间的联系无意中让人联想到社交媒体上女性的处境，所有这些匿名的人都在用手纠缠着你，把你裹挟到他们充满恶意的关注中。

9. 喋血猎杀

意大利传奇导演达里奥·阿基多的电影《喋血猎杀》混合了恐怖和悬疑类型。剧情讲述了一个灵媒和一个爵士钢琴家追捕一个滥杀无辜的连环杀手。

这部电影最受欢迎的海报是一个人掉进洞里的轮廓图，不同深浅的螺旋颜色与红色相呼应。不过，面向恐怖市场的另一张海报则聚焦于影片中一个玩偶被绳子吊起的场景。而且，背景中还有一个蹒跚而行的丧尸，进一步增加了恐怖效果。

玩偶是常见的那种脸颊红扑扑的玩具娃娃，如果你看到一个孩子在玩它，也不会担心。但当看到它被绑在一根绳子上，手里还拿着一把血淋淋的菜刀时，立马让人觉得毛骨悚然。光是这幅画面就已经让人不寒而栗了，而后面，还有一具令人惊恐的行尸。

这具尸体在背景中徘徊，腐烂的绿色肉体上覆盖着白色的破布。在聚光灯的照射下，死尸的头和嘴巴耷拉着，让人不由纠结究竟是玩偶还是死尸更令人毛骨悚然。

8. 德州电锯杀人狂

《德州电锯杀人狂》是杀人狂电影的开山之作之一，带来了恐怖类型电影中最经久不衰的标志之一——皮脸。托比·霍珀和金·汉高以臭名昭著的连环杀手埃德·盖因为灵感，塑造出了一个比人物原型更可怕的角色。

在电影海报上，皮脸把金挂在肉钩上，强迫她看着他用电锯屠杀她的朋友。吊着她的木制结构与绞刑架十分相似，令人不寒而栗。与电影不同的是，海报上没有血腥的场面。

这幅画面让人不由想进一步看个仔细。金的脸因痛苦而扭曲，嘴巴成了一个凹陷的洞。她的双手抓住肉钩的姿势足以让观众胆战心惊。

皮脸很有识别度，但并没有展露全貌。第一次观看的观众仍然会被皮脸怪异的全貌吓到。

海报对布局进行了处理，大面积的留白，实际画面只占很小的一部分。占了很大面积的宣传标语“谁会活下来，他们会留下什么?”(Who will survive and what will be left of them?)，无疑是该类型中最令人印象深刻的口号之一。

7. 孩子不能同鬼玩

鲍勃·克拉克1972年的cult恐怖电影光是吸引眼球的片名就引起了人们的兴趣。一个虐待狂戏剧导演带着他的剧团(他的“孩子们”)到一个岛上，这个小岛其实是精神病患者的墓地。作为其扭曲游戏的一部分，导演让死人复活，给所有人带来灾难性的后果。这部电影更像是喜剧，但海报让人毛骨悚然。

这显然是本文所列的海报中最卡通的一张，然而，艺术家却因此得以将主题推向非常黑暗的方向。

海报的中心是电影中的主要反派僵尸奥维尔·邓沃斯的尸体。奥维尔躺在一副腐臭的棺材里，发黄的腐肉几乎要脱离他的骨架。他头骨上的独眼闪烁着绝望的光芒。

其中一个陪着尸体的人长得很像查尔斯·曼森。他对着尸体摆了个姿势，就像对游客照片的亵渎模仿。

然而，为这幅展示尸体的画面增添更多惊悚感的却是背景中的男子。稚气未脱的螺旋桨小帽和红色气球与男子的浓眉大眼和讥讽的面孔形成了鲜明对比。

6. 隔山有眼2

一开始，《隔山有眼2》中的那群角色，看起来并不像是不堪一击的受害者，毕竟他们是一群陆军国民警卫队队员。

然而，他们大多都没逃过恐怖片中常见的血腥屠杀。他们的敌人和前几部电影中一样可怕——尤其是哈迪斯老爹。

这张海报的惊悚效果主要通过构图视角传达出来。手靠近画面底部，拖拽的痕迹靠近画面边缘。两者都给人一种感觉，即俘虏在绝望中伸出手，然而观众却无能为力。

重新发布的海报保留了这个创意，用一双脚代替了伸出的一支手。

5. 蔷花红莲

《蔷花红莲》是一部韩国心理恐怖片，同时也是一部家庭伦理片。影片讲述了一对孪生姐妹在僻静的庄园中生活，她们不仅饱受冷漠关系的折磨，还时不时遭遇恐怖鬼魂的袭击。

海报使用了暗淡的色彩，立即传达出笼罩着这个家庭的黑暗气息。

父亲愤怒和轻蔑的表情令人不快，让人回想起童年时遭受父母反对和愤怒的回忆。而母亲略带一丝狡黠的微笑，更让人感到不安。

海报中焦点的两个女孩，则带来了令人毛骨悚然的惊悚感。虽然不是同卵双胞胎，但她们的相似程度足以让人联想起恐怖片中常见的邪恶双胞胎(参见《闪灵》中的格雷迪双胞胎)。

鲜血淋漓的少女形象足以震撼任何有一丝同情心的人。其中一个女孩无助的瘫坐着。另一个则被继母紧紧地按在椅子上。这一场景描绘出了令人毛骨悚然的现实恐怖，其效果甚至不亚于最具创意的超自然画面。

4. 人皮客栈2

伊莱·罗斯的虐杀色情片系列的第二部有大量残忍的场景，将该类型电影的残酷性推向了极致。三个美国女人发现自己落入了 "精英狩猎俱乐部 "的魔掌，他们将她们的性命拍卖给了出价最高的虐待狂。

这部电影有各种各样的宣传海报。然而，最令人毛骨悚然的是一张合成图，画面中的裸体女尸似乎怀抱着自己被斩下的头颅，与一堵血肉模糊的墙壁融为一体。这个无头女人呼应了精英狩猎俱乐部的人头奖杯和一群孩子用砍下来的头踢足球的可怕结局。

被砍下的头颅朝外，双眼却向上翻。还有一根拇指钩在张开的嘴巴里堵住了嘴。

血液和内脏的色调令人反感，让人一目了然知道这是人体残躯，又让人忍不住去仔细分辨，究竟是身体的哪些部分。

虽然这张海报相对简单，但它成功地描绘出了那些寻求恐怖刺激，想要挑战自己极限的观众们所期待的血腥和反胃。

3. 鬼玩人

山姆·雷米的这部80年代恐怖经典电影的海报非常简单，丝毫没有暗示影片的怪诞之处，例如，让观众心悸了近40年的树怪侵袭。与之后的喜剧续集不同，第一部《鬼玩人》是纯粹的恐怖片，为观众带来了该系列未来的主角、恐怖偶像阿什·威廉姆斯(布鲁斯·坎贝尔饰)。

海报上，模特布里奇特·霍夫曼在一个临时堆砌的坟墓中挣扎，双手抓着空气。然而，一只僵尸的手紧紧抓住了她的喉咙。比起电影的内容，这幅画面更能代表电影的片名。

暴力的超自然画面很好地诠释了生人与死尸之间的战斗。海报细节方面很出色。僵尸手臂上腐烂的肉和前臂的骨头令人作呕。受害者的细节描绘更增加了画面的挣扎感。她的白色连衣裙一边撕裂，另一边掉落。受伤的肘部和嘴角滴落的鲜血都显示出她遭受的暴力。满是污垢的双手显示出她拼命从坟墓中挣脱出来的挣扎。

乍一看，《鬼玩人》的海报让人毛骨悚然。而你越是仔细观察海报中的细节，就越能发现更多令人不安的信息。

2. 猛鬼街

弗雷迪·克鲁格是最知名的虚构连环杀手之一，深受恐怖迷们的喜爱，自80年代以来就遍布流行文化的各个角落。在电影、电视、游戏和印刷媒体中，这个被愤怒的父母烧死的连环儿童杀手一直萦绕在青少年的梦中。

然而，克鲁格首次亮相的电影海报中并没有完整显示出他的恐怖形象。

这张海报艺术化地展现了主角南希·汤普森(希瑟·兰根坎普饰)躺在床上的场景。在海报中，将成为克鲁格宿敌的南希完全清醒，大睁着一双令人毛骨悚然、没有眼睑的无神眼睛。克鲁格出现在南希的上方，形态模糊——只有他模糊的脸和标志性的剃刀手指。

虽然克鲁格没有以其标志性的造型出现，但他的形象仍然令人毛骨悚然。他手套上的剃刀在瘫痪的南希的头上盘旋，营造出一种紧张感。这张脸不是典型的克鲁格的面孔。很简约，但令人不安。隐约可见一个头骨——一个凹陷的鼻子，泛黄的牙齿，以及漂浮在黑洞上方的眼球。

一个超自然的无形杀手入侵一个青少年的卧室，第一眼就让人毛骨悚然。

1. 吓破胆

《吓破胆》是70年代上映的众多恐怖电影之一，故事发生在一个令人毛骨悚然的路边博物馆里。一群年轻漂亮的朋友很快发现，博物馆的人体模型拥有超自然的心灵感应能力，而馆主本人也是一个超自然杀手，能够把不知情的受害者变成人体模型。

电影海报沐浴在凶险的红光下，吸引游客进入陷阱的杀手馆主的身影笼罩在其中，他戴着恐怖的伪装——一个两半的女性人体模型面具，嘴巴张着，眼睛处是两个空洞。海报上的这个面具造型甚至比电影里的更令人毛骨悚然。让人想起暗网艺术家埃里克·富尼耶(Eric Fournier)的短片中的角色Shaye St. John。

杀手修长的手指和涂有红色油漆的利爪紧紧抓住一台相机，镜头里是一个尖叫着、浑身是血的女人的超现实形象。镜头上还挂着一滴血。海报的超现实主义风格让观众对等待着他们的诡异人体模型杀人狂做好了心理准备。

除了画面，宣传标语“每年都有年轻人消失（every year young people disappear）”也令人不寒而栗，这句符合现实的陈述瞬间模糊了虚构恐怖和现实恐怖之间的界限。